DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON

Entre danse et théâtre, une chorégraphie et mise en scène à double voix

Marie-Claude Pietragalla, figure emblématique de la danse française, l’une des plus célèbres danseuses étoile de l’Opéra de Paris et ancienne directrice du Ballet National de Marseille s’associe à Julien Derouault, danseur soliste du Ballet National de Marseille pour créer un langage commun, un langage du corps.

« Danser, c’est s’interroger, c’est aller au plus profond de soi… »
M.C. Pietragalla

L’histoire

Pièce majeure du théâtre contemporain qui met en scène un dealer et un client : deux oiseaux de nuit, deux êtres blessés, deux solitudes…

L’auteur nous donne à voir ce qui se déroule juste avant le conflit. Une bagarre verbale qui s’apparente à une bagarre de rue dans un lieu isolé. Sur ce terrain neutre et désert, les deux personnages sont amenés à se révéler, à se mettre à nu.
La danse, insconscient poétique des personnages qui permet de remplir le temps tout comme l’échange des mots ne sert qu’à gagner du temps avant l’échange des coups. C’est une parade où chacun se jauge, se frôle, se provoque. Le désir s’incarne dans le corps, les respirations, les envolées chorégraphiques qui troublent les protagonistes et les amènent à réagir, voire même à reconnaître qu’ils sont touchés : « Essayez de m’atteindre, vous n’y arriverez pas. »

La danse comme les mots cherchent à impressionner, à tester l’adversaire, à se chercher plutôt que se mordre, mais elle est surtout une ritualisation de la rencontre avec la mort.

Pietragalla et Derouault

Les deux chorégraphes Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont créé à travers le Théâtre du Corps un espace de travail d’où naissent des spectacles singuliers mêlant avec nuance danse et théâtre, corps et poésie, oralité et mouvement. Cette méthode unique en son genre, où l’acteur danse et le danseur joue, est aujourd’hui au centre de leur travail de création.

Bernard-Marie Koltès

« Cela traite d’une bagarre de texte, d’une bagarre verbale que l’on pourrait comparer à une bagarre de rue… Mes personnages sont passionnés ; ils ont envie de vivre et en sont empêchés ; ce sont des êtres qui cognent contre les murs. Les bagarres justement permettent de voir dans quelles limites on se trouve, par quels obstacles la vie se voit cernée. On est confronté à des obstacles – c’est cela que raconte le théâtre. »